影视拍摄必知的实用法则

作者：admin 日期：2019-07-19 18:30:16

1、用画面“展示”，而不是用旁白“告诉”

广告首先是一个视觉媒介；广告中几乎所有的产品和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现。当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的影片时间留给那些更重要的内容。

2、探寻动作

探寻镜头（discovery shot）可以有选择性的展示动作，同时让观众宛如身处影视场景之中。
动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼的在房间里蹑手蹑脚的行走并环视四周。通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚的移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如，一个平摇镜头（panning）先展示出一处空落的床角，然后缓缓摇到床上一对夫妇在翻云覆雨，镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄影机，可以更好的暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄影机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。
固定的探寻镜头更有一种窃听的感觉，仿佛占据了一个有利的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄影机不动，人物不断地走入走出画面，摄影机从它固定的位置发现了角色的秘密。

3、情节是客观的事件，故事是有情感的事件。

情节指的是影片中发生的事情；故事指的是角色对于所发生的事件的感受。
故事与影片中的角色有关；主题则与广告本身以及大众有关。主题是嵌入在影片中，也嵌入在广告产品的本身上，并随着观众对影片的体验而逐渐显露的关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如：诚实是最好的策略；爱会战胜一切；每个人都与众不同；忠实于自己的内心；小心你的欲望。
一个影片可能含有不止一个主题；事实上，影片作者和观众对一部影片的核心主题可能有着不同的理解。

4、每场戏都必须有新信息

好作品最终是脱生于它的支撑基础——创造有趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。

5、让演员干点什么

导演要记住这一条：让演员在一场戏中总是有点动作——比如熨衣服、涂指甲油、修车——即使剧本中没写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或与对话完全相反的或揭示潜台词的。

6、挂灯笼

很短的时间讲清楚一个复杂的故事是很难的；这时使用情节巧饰有时是在所难免的。一种方法就是“挂灯笼”——让影片中的某个角色提出观众看到此处时产生的疑问。当角色意识到这不可能时，观众很可能也会赞同。

7、高潮就是真相

影片中的高潮并不是那些最激烈的动作或阴谋被揭示的时刻；真正的高潮是主人公认识自己真正内心本质的时刻。主人公之前被秘密、谎言、耻辱、恐惧等支撑的虚假自我会被完全剥除，一个完整的真实自我显示出来。
一个英雄人物会面对真相并在真相中成长。而在悲剧中，主人公无力自我发展，最终导致一个悲剧的结局。